平面设计师需要注意的平面设计误区有哪些?_惠州计算机UI设计培训学校

误区一、做平面设计是自由的

在学校做设计相对自由，而出来做设计就要受到无数限制。

1、时间限制

2、成本预算限制(你用多大的开本，什么样的材料，什么样的后期工艺，是否涉及到第三方等等都要考虑成本的限制，客户让你三块钱做本册子，最后你又是烫金又是模切又找人画插画的做下来是6块钱，一万册就多了3万元，怎么办，自己掏腰包吧，做再漂亮都没用，自己挂在床前每天睡觉前瞻仰瞻仰)

3、图片使用限制

4、版权限制

5、软件应用限制(有些合作类项目需要统一软件等，你不能想用什么就用什么，这个后面还会再讲到)、

还有无数限制可以讲。这里，时间问题不能讲太多，总之，要由此意识。

正解：思想是自由的，做设计是有限制的。

误区二、设计就是创意

设计就是创意!这怎么又错啦?全世界都在讲设计师要有创意，连我姥姥都知道。你不也是创意总监也叫设计总监吗?设计也就是创意了。我要告诉你，你姥姥没有错，设计当然要有创意，而且创意是设计师的重要职能啊。

但是，设计不等于创意，不就是创意!设计的范畴和创意只是交集比较大(画图)，但设计不等于创意，创意也不等于设计。也就是说，设计的某些过程是不需要创意的。而有的创意还不能称之为设计。

创意在实施过程中，在有一整套解决方案中才可以称之为设计，否则只是想法，创意还包括摄影，绘画，音乐等等等。而设计除了要有创意以外，它还关系到所有的普遍性，规则性，基本常识，基本流程等等。

打个比方，作一套展示设计，创意的功用在于前期的发想，概念的延展，材料的选择，搭建的方案等等，但创意不包含整个过程中的测量、计算、工程图，流程图等等。而这些都包含在设计里头要解决的。

正解：设计不只是创意

误区三、简约才是好的平面设计

简约才是好设计。这个应该大家能听出来点毛病。因为无论简约还是丰富，都要达到体现信息的目的。但是呢，在学生时代做设计的时候会容易被带入一种误区。由于学生时代的自主性强，项目经常虚拟。因此会主观回避掉大部分多信息的设计，单纯的设计可以做得很不错。

但是要知道生活中99%的商品都是多信息的。并且单纯的类似奢侈品类，很少会给到刚刚工作的年轻设计师。因此可以说刚工作的设计师接触到的设计几乎100%是多信息的。这就导致了做惯纯粹概念的年轻设计师，无从下手。要知道，好的，杰出的设计并不仅仅是高端品牌的设计，或者是无印良品这种独树一帜的概念商品。

当一个大众品牌，他的无数信息交给你的时候，你通过设计给到一个最棒的解决方案。这就是杰出的设计。所以学生设计师，既要学会纯粹主义的美感表现，还要时刻练习将无数信息整合重组的能力。因为常用的普遍的设计工作在于后者。要不先这样吧，在做的各位如果手中有饮料或者零食，我们可以拿起来仔细端详一下。

一个包装他可能在上面出现这么多信息：

商品名称和logo、宣传语、保存期限、营养表、条码、承重限制、环保标章、质量安全标志、净含量、合作伙伴、特供信息、配料、明星代言、签名、镭射商标、生产厂家、合资厂家、促销信息、抽奖活动、警告事项、适宜场景、来历典故、等等，这么多信息都要照顾到，还要在货架上一眼能够凸显产品，并非想象的那么容易。

你还要照顾到造型、结构、裁切方式、折叠方式、纸类、非纸类材料、保鲜工艺、印刷工艺、陈列效果、人机工学、可回收性，配套性，拆卸便宜性，可携带性，保护性等等。这还只是做一个包装要考虑的设计制作问题，包装还要考虑其他的销售和推广策略。没想到吧，就得要做那么多准备和考虑。

正解：简约只是一种好的设计表现方式之一，并非是屏蔽信息。

误区四、平面设计就是实用美术

这句话我们听的最多了，为什么还有错呢。可以拆开来分析，实用美术就是实用的美术，这是个偏正短语，实用是修饰美术的。从实用的来看，不存在问题。但是我们要思考一下，设计是否就是美术。

事实上并非如此，设计中美术占一大部分，但不是全部，这个有点类似于分析设计与创意的关系。因此设计就是实用美术，这句话是片面的，作为定义是错误的，因为所谓定义要么是正确的，要么是非正确的。那么为什么设计不只是美术呢。我们举个例子，比如网页设计。

我们且先不提网页程序设计之类，这是另外一个概念，我们只在我们的专业范畴讨论。现在有一本最畅销的网页设计书叫做《don’t make me think》，它主要是讲，如何通过导航，让用户自然而然，不用思考就到达想去的地方，而不会迷路。这是一种视觉流程，应用心理，甚至是触碰欲望的知觉行为研究过程，大家说这里面还有多少美术可言?很多时候是一种科学。

正解：平面设计是一种感官策略

误区五、平面设计师要树立自己的风格

平面设计师要树立自己的风格?这也有错啊?我们从学画画开始，考艺术专业过程中，在接触大师的设计作品中。都会形成这个坚定的概念。设计师要树立自己的风格。

但是，我要告诉你，这是错的!这个问题类似于，我在讲座前收集到的学生问题之一：学生问如何在商业面前保持自我?我的回答是：“商业中，自我有什么用?不是保持的问题，而是适当放弃自我。

打个比方，你做诺基亚N96的推广设计，你保持自我有用吗，你能代表诺基亚N96吗?因此，要保持的是设计对象的风格和个性，而不是你的风格和个性。”那个学生是服装学院的，我补充了一点，“如果你是世界级服装大师，没问题，整个潮流都会跟着你走。只是路易威登能有几个?”

正解：平面设计师要树立设计对象的风格

误区六、好的平面设计靠灵感

不要过于依赖灵感，有位设计师说的好，灵感就如同闪电，一年你看到的闪电总和都超过不了几分钟。的确，奇特的灵感只占有你工作时间中很小的比例，那么其余的成千个小时就做不好设计了吗?

并不是，而是不要刻意寻求灵感而偏离了工作的思路，成熟的设计思考是完善的。也就是说，面对项目的时候通过分析，判断，定位，以及积累的经验，自己的学识，来找到一种合理的解决方案，那才是最根本的。成熟的设计师是稳定的，而非有灵感就出大作，没想法了就成**了。话又说回来，灵感当然是个很棒的东西，如果出现了，那要学会抓住它。

正解：灵感能造就好设计，但好设计不可依赖灵感。

误区七、要多看设计史上的平面设计大师作品

大家可能会奇怪，没有听错吧，怎么大师作品都不让看了?

并非不看，但要少看，腾出时间看别的。为什么呢?

福田繁雄是大师吗?当然是，而且是世界三大平面大师之一。但他成为大师的主要原因是他在图形语言上给人类的贡献。那么我又要问了，福田繁雄做过商业类设计吗?他做过吗?当然做过，作为一个设计大师怎么可能没做过。但有人见过吗?反正我是没见过他的纯商业作品。主要是公益类的。其他大师也这个样子，非常有人类主义，有职业操守，大师当之无愧。

但这就导致了学院派的设计师都学得只会做公益海报，不会做真正的平面广告。如果设计师只是干公益事业的，那的确是很美好，我也很向往。但事实上不是，设计师的职能目前主要还在商业上。我们再来看一些作品，这是国外的FUTURE BRAND 国内的集合。这些作品离我们很近，有一种强烈的存在感。这个世界就是由千万与时俱进的事物所构建的。我们出来后必将融入其中。

正解：要多看当今国内外最优秀的团队与个人的作品

误区八、一个软件闯天下

这句话听起来气势非凡，说起来也是豪情万丈。实际上，我告诉你，这是懒人的借口和自我安慰。学习的懒惰，会给自己今后带来无数的不便。我的建议是;归类法学设计软件。具体的就是每个类别的技术，找一种最专业最针对性的软件。

举一些大家最熟悉的比如位图处理，必须用PHOTOSHOP，这个不说都知道矢量图， ILLUSTRATOR和Corldraw起码会一种，最好都要掌握，因为它两者都很优秀，且有彼此达不到的功用。

比如做透明渐变，CDR可以一步到位，而AI可能要十步。而AI和ADOBE公司的各种软件兼容性很好。再加上刚才所说的，合作的时候需要统一软件，不能说别人会用AI，我只会cdr，然后在cdr与ai之间转过去转过来，最后里头的许多色彩信息和文字信息都丢失了，后果很严重啊。

正解：用软件，要对症下药

误区九、沟通是客户人员的事

在学校里做设计是安全的。最多被老师枪毙商业中做设计要过层层关卡，内部的总监，领导，客服人员，小组人员，老板。外部的客户方对接人，对接人的小组人员，部门领导，小老板，大老板，大老板小蜜的口味建议，太险恶了。还有竞标对手在和你抢呢。

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